La recreación de la obra maestra del pintor italiano, realizada por cineastas de renombre internacional, se exhibirá en Jerusalén, Milán y Roma para llevar esperanza a las poblaciones afectadas por la crisis sanitaria del coronavirus al acercarse la Semana Santa.
Es casi imposible hoy en día, al pensar en la Última Cena de Jesús, no imaginársela de la misma manera que lo hizo Leonardo da Vinci, hace cinco siglos (1495-1497). En efecto, el pintor italiano captó la esencia de este relato evangélico de un modo tan prodigioso -sobre todo gracias a un revolucionario sentido de la perspectiva- que su personal representación de la Institución de la Eucaristía está indeleblemente arraigada en millones de mentes de todo el mundo, más allá de modas y generaciones.
Este profundo significado de ese acontecimiento fundacional del cristianismo, tal y como lo transmitió da Vinci, tocó profundamente el corazón del productor y director Armondo Linus Acosta, quien decidió rendirle homenaje de la forma más creativa: no a través de una película en toda regla, sino a través de un llamado tableau vivant (cuadro vivo), que recrea en carne y hueso -y con el más mínimo detalle- el mundialmente famoso cuadro.
Para ello, Acosta se rodeó de tres maestros del cine italiano: el director de fotografía Vittorio Storaro, el diseñador de producción Dante Ferretti y la decoradora Francesca Lo Schiavo, que en conjunto han obtenido nueve premios Oscar.
En su intento de sumergir a los espectadores en la mente de da Vinci y, sobre todo, en el misterio de la Última Cena, el director optó por filmar su tableau vivant de nueve minutos en
La Última Cena: El retablo viviente se abre con una puesta de sol en medio de un verde paisaje de colinas, poblado de cipreses y pinos piñoneros. El Stabat Mater Dolorosa de Rossini (interpretado por la Orquesta Sinfónica y el Coro de Londres), que suena de fondo, da a la escena una mayor dimensión e invita a la meditación. Mediante un hábil efecto de mise en abyme, el espectador es arrastrado lentamente hacia atrás y conducido al interior de una habitación a través del marco de una gran ventana de madera, hasta que aparece la icónica mesa, con los Doce Apóstoles sentados, esperando la llegada de Jesús, con una mezcla de impaciencia y preocupación. Es entonces cuando Jesús entra en escena y, sin prestar atención a los susurros de los apóstoles, ocupa su lugar en el centro de la mesa icónica. Mientras el sol vuelve a aparecer en el fondo, bendice la mesa, así como a su docena de discípulos, antes de compartir con ellos el pan y el vino. Finalmente anuncia que uno de los apóstoles presentes va a traicionarle.
“Al igual que el movimiento de la grúa de Vittorio Storaro llega a través del decorado, al final, hacemos lo mismo: nos adentramos en el cuadro, en el alma de los apóstoles, y asistimos al milagro de Jesucristo“, explica Francesca Lo Schiavo, decoradora del decorado, en un minidocumental inédito visto por el Registro.
De hecho, es por la gran maestría de Storaro en materia de iluminación por lo que Armondo Linus Acosta estaba tan ansioso por involucrarlo en el proyecto, especialmente porque el sueño de toda la vida de Storaro era específicamente recrear la Última Cena con su propia iluminación.
Bautizado como católico, Acosta se lanzó a este proyecto a largo plazo tras vivir una experiencia mística en 2007 que le aconsejó difundir la belleza de la Última Cena a través de una película, según explicó al Register. Fiel a la convicción del pintor italiano de que “un buen pintor debe pintar dos cosas: una persona y la esencia de su alma”, él y sus prestigiosos colaboradores no dejaron nada al azar y cuidaron cada detalle para ofrecer a los espectadores una verdadera experiencia espiritual.
“El rodaje propiamente dicho con los Maestri italianos fue de unos pocos meses, pero los trabajos en nuestro estudio fueron extensos y se empezó mucho antes y, por supuesto, siguió después, con la postproducción, del rodaje propiamente dicho“, dijo.
No fue una tarea fácil
En efecto, reproducir fielmente la obra maestra de Leonardo da Vinci no fue tarea fácil. Una de las partes más desafiantes fue, según el director de la película, la reproducción de los colores y las texturas de las innumerables piezas de tela, desde los tapices de la pared hasta los pequeños puntos de sutura alrededor del cuello de los personajes.
“Tuvimos que hacer que cada pequeño elemento, cada personaje, coincidiera con la pintura original, lo que en un principio parecía un reto imposible“, prosigue Acosta, quien añade que no habría podido realizar esta obra maestra en vivo sin los “extraordinarios secretos científicos” que el equipo italiano compartió con él.
Originalmente, La última cena: El retablo viviente iba a ser la introducción de una película en la que estaba trabajando Acosta y que pretendía ser emitida en todo el mundo en la Semana Santa de 2020 (incluso dentro de la Basílica de San Pedro de Roma), pero el proyecto se canceló finalmente a causa de la pandemia de coronavirus. En cambio, se emitió en el programa Il Diario di Papa Francesco (El Diario del Papa Francisco), un programa emitido el Jueves Santo por TV2000 (la cadena de televisión de la Conferencia Episcopal Italiana), como una invitación a la oración y a la esperanza en un momento de prueba colectiva para muchos países.
“Esta escena que muestra la Institución de la Eucaristía, que es el centro del catolicismo, es tan fascinante; todo se basa en el principio apostólico”, concluyó Acosta. “Eran 12 al principio y con la participación del pan y el vino, los apóstoles hicieron del cristianismo la mayor religión de la historia del mundo, y nunca desaparecerá“.
Fuente: NCRegister
